展覽海報
2023年11月5日下午，藝術家許江的重磅大展“所念皆山”在北京當代唐人藝術中心第一和第二空間隆重開幕。
本次展覽由中國美術學院、中國油畫學會共同主辦，當代唐人藝術中心、最葵園藝術中心聯合承辦。
開幕式由浙江省文聯書記處書記、中國美術學院美術館館長余旭鴻主持，中國美術家協會主席、中央美術學院原院長范迪安，中國美術學院院長、浙江省美術家協會主席、中國美術家協會理事高世名，浙江省油畫家協會主席、中國美術學院教授楊參軍，北京大學藝術學院院長、本次展覽策展人彭鋒，當代唐人藝術中心創始人鄭林，著名油畫家、中國文聯副主席、中國美協副主席、浙江省文聯主席許江先后致辭。原文化部部長蔡武宣布展覽開幕。
原文化部副部長、原中國藝術研究院院長王文章，著名油畫家、中國美協名譽主席、中央美術學院原院長靳尚誼，中央文史館副館長、中國文聯副主席、中國美協名譽主席馮遠，中國美協副主席、原秘書長徐里，中國美協副主席、中國國家畫院原院長楊曉陽，中國美術館黨組書記安遠遠，文化和旅游部科技教育司副司長劉冬妍，中央美術學院院長林茂，四川美術學院院長龐茂琨，山東藝術學院黨委書記王洪禹，中國美協副主席、上海大學美術學院院長曾成鋼，中國美協副主席閆平，中央美術學院原院長潘公凱，南京藝術學院原院長劉偉冬等
來自于全國各地的著名藝術家、文化界的朋友們參加了開幕式。
開幕式現場圖
此次展覽由彭鋒策劃，兩個空間各自以“葵園如山”和“所念皆山”為主題，共展出許江2000年至今創作的油畫和影像作品共一百余件?！翱麍@如山”是作者近二十年間的人生況味和存在歷史?？麍@守望，反復吟詠，以歲月為筆，以滄桑入畫，葵是他的身世、他的心象、他的命運，是一代人的精神寫照?！八罱陨健眲t呈現了作者身即山川，于丘壑林木之間求真、求本、求心物。山水是他命中注定的歸宿，是他持續深入中國藝術精神的返歸之途。
據悉，展覽將持續至12月10日。
展覽現場
許江作為一名油畫家，選擇將他的畫作稱為“山水”，而非“風景”。
“所念皆山”，這種熱愛并非簡單地對景色的欣賞，而是一種深植于藝術家內心的人文情懷。
山與水，在中國文化中，往往被賦予了豐富的象征含義，如山的堅韌、水的柔情，山的穩重、水的靈動。
又如古人云“仁者樂山，智者樂水”，“高山仰止，景行行止”。
在許江的繪畫藝術中，始終貫穿著一種原始、狂野、粗獷而又宏偉的山的氣質。這種氣質，如同他的葵，既是他的藝術符號，亦是他的精神象征。
許江畫葵，每一朵都充滿力量，仿佛每一朵都在掙扎、在抵抗，即使面對再大的風雨，也絕不低頭。這種倔強的力量，正如他所畫的山脈，無論怎樣的風雨侵襲，始終堅韌不摧。而這種堅韌不摧，又與葵花的綻放形成鮮明對比?？ㄔ趻暝芯`放，山脈在堅韌中矗立，兩者都在一種強大的力量中展現出自己的本色。
藝術家的作品，尤其是早期的城市題材作品，已經顯露出他對山的理解。那種沉重、粗獷、壓抑甚至荒蕪的城市景象，仿佛是山的意志的體現。城市中的高樓大廈、街道和人群，都像是山的一部分，被壓縮、變形，然后置于同一平面上。這種對城市的處理方式，讓我們看到了藝術家對山的理解和感受。
“性本莽山”，這是彭鋒對許江的深刻描述。他的藝術天性和創作理念，都與山有著深厚的聯系。山是穩定的、強大的、沉著的，這與他的個性及其藝術風格相吻合。他的作品中充滿了強力意志、悲劇意識和浪漫情懷，這些元素都與山的特性和精神相呼應。
然而，“性本莽山”并不僅僅是指他的藝術天性與山的特質相似。更多的是指他的藝術觀念和創作方式，都秉持著一種與山相似或相關的理念。他的作品中的無意識，就是山的無意識。這種無意識，既是個人無意識，也是集體無意識和文化無意識。
在藝術家的畫中，我們看到山河歲月、人世浮沉、周而復始的生命力，萬物之情和人生在世的情懷捏合在了一起。這種感覺并不是通過直接描繪山的形狀或者物的形態來表達，而是通過一種感覺的相似來傳達。這種感覺的相似，讓我們能夠在他的作品中看到人類的命運和情感，歷經磨難后的寬恕與慈悲，以及閱盡滄海桑田后的天問。
許江是一位技巧純熟的畫家。然而，他關注的不僅僅是技巧，他更追求的是如何挖掘存在的深度，一種既屬于自我又屬于世界的深度。他在山水中找到了精神歸宿，畫面變成了自我與本我的對話。自我逐漸消融、升華，與山水打成一片。作品隨物賦形，從與物相刃相靡轉向相安相忘。
許江的山水開啟了一個新的境域，物我兩忘，無所不適。
藝術家許江現場導覽
導言
葵園如山
許江喜歡畫葵。他筆下的葵，不僅是植物，也是象征。
許江筆下的葵總是成片出現。即使是獨立的葵頭，也多以成組的形式展出。群葵簇擁，聚成排山倒海的氣勢。
富含象征意味的葵，特別適合做成觀念裝置，就像許江的《共生會否可能》。但這并沒有讓許江停止作畫，因為這件裝置中提出的問題，只有通過繪畫才能找到答案。
許江不停地畫葵。成群的葵頭組成的《葵園肖像》，讓我想起沃霍爾的《夢露肖像》。它們都是頭像，而且以重復的形式出現。
在人們看見消費景觀的地方，?？驴匆娏硕U。沃霍爾的作品只有以成群的形式出現才是成立的，而且一定是越多越好。當完全一樣的作品不斷出現的時候，形象就會指向形象而非實在，從而架空了形象，走向了禪，走向了“空”。
許江的葵表達的既是“空”，更是“有”，是“真空妙有”。許江畫葵，表面相似，實質不同。相似的是題材，不同的是形象；相似的是形象，不同的是筆法；相似的是筆法，不同的是情調……我們在許江的葵中沉思得越深，看見的相似與不同就越多。許江借助相似與不同的對比，突顯的是“有”的差異。
或許這就是許江為什么要不斷地畫葵。
許江的葵，以一系列的相似與不同，告訴我們共生會有可能。個人與集體的沖突，在觀念中無解，只能在現實中求解。許江用他的繪畫行動，用他日復一日的勞作，將我們從無解的觀念，拉回到有解的現實，小我還真有可能凝聚成大我。
許江的葵，是一代人的寫照。
所念皆山
中國人愛山。山水不僅是自然現象，也被賦予了人文內涵。正因為如此，山水成了中國詩歌和繪畫的重要題材。
同樣的畫，在西方叫風景，在中國叫山水；同樣的題材，國畫叫山水，油畫叫風景。
風景是一個現代概念，在人離開土地之后才有風景，這種意義上的風景只是觀看的對象。山水不僅是觀看的對象，而且是生存的境遇，是生命的延申。因此，山水不僅宜看宜觀，更是可游可居。風景與山水，不僅是媒介和技法的區別，更是世界觀和生活方式的不同。
許江是一位油畫家，他沒有將自己的畫稱作風景，而是稱作山水。顯然，他看重的不再是油畫媒介和技巧，而是山水精神。對多數畫家來說，技巧十分重要，唯獨許江是個例外，技巧早已過關，他考慮的是如何挖掘存在的深度，一種既屬于自我也屬于世界的深度。
如果說葵是許江有意識選擇的題材，山水則是他命中注定的歸宿，是他的集體無意識的體現。許江是畫家，更是詩人，容易在經典詩文中獲得共鳴，進而“思接千載”，“視通萬里”。這種詩意盎然的文化世界，構成許江生存世界的底層。
具有堅強自我的許江，在山水中找到了他的精神歸宿。他的畫幅變小了，畫面變成了自我與本我的對話。自我逐漸消融、升華，與山水打成一片。他不再挑剔題材，而是隨物賦形，從與物相刃相靡轉向相安相忘。許江的山水開啟了一個新的境界，物我兩忘，無所不適，“若久客還家而不能以遽出也”（王履語）。
性本莽山
許江畫葵如畫山。即使是早期以城市為題材的作品，也體現了山的意志。
從山的角度來看葵，看城市，看廢墟，別有一番韻味。
山是許江的無意識，既是個人無意識，也是集體無意識，文化無意識。在藝術中，無意識總會繞過意識的管制，在不經意間流露出來。在許江的畫中看出山的感覺，就不是什么奇怪的事。
當然，這不是說一定得從許江的畫中看出山的形狀。就像衛夫人講書法，“橫”如千里陣云，不能將“橫”真的寫成一片云彩；“點”如高峰墜石，不能將“點”真的寫成一塊頑石。這里的“如”不是形狀相似，而是感覺相似。如果是形狀相似，無意識就不能通過意識的管制。無意識之所以能繞過意識的管制，正因為形狀不似；我們能看出它是無意識，因為還保留了感覺相似。許江的畫的可貴之處，就在于它的天性自張，在于它的本色和當行。我們欣賞許江的畫，是因為其中的本色和當行還能引起我們的共鳴。
回到真我與真物，如同絕對命令，但不是所有的真我與真物都具有同樣的價值。我們得承認，盡管人盡其才，物盡其用，就都能獲得成就感；但才用有大小，成就有高低。許江本性如山，注定要有山的擔當。他的作品中的強力意志、悲劇意識和浪漫情懷，奏響了中國當代藝術的最強音。
（文/彭鋒，北京大學藝術學院教授、院長，兼任國務院學位委員會藝術學學科評議組召集人，國際美學協會副會長，中華美學會副會長）
展覽版塊
第一空間《葵園如山》
《醉盤》，布面油畫，200×156cm，2017
《孤陔》，布面油畫，200×156cm，2018
《重穋》，布面油畫，200×156cm，2018
《無衣》，布面油畫，200×156cm，2018
《葵園肖像》，紙面水彩，64×53cm×75，2018
《秋葵會否變紅》，布面油畫，280×900cm，2008
《濯纓》，布面油畫，50×300cm，2016
《雪平線之二》，布面油畫，50×300cm，2014
《煙樹》，布面油畫，200×156cm，2018
《采薇》，布面油畫，200×156cm，2018
《草風》，布面油畫，200×156cm，2017
第二空間《所念皆山》
《谿山新旅圖·又見谿山》，布面油畫，138×90cm，2023
《谿山新旅圖·素履》，布面油畫，138×90cm，2023
《富春山旅圖·三江芳草》，布面油畫，138×90cm，2023
《富春山旅圖·有風南來》，布面油畫，138×90cm，2023
《定山春樹（一）》，布面油畫，138×90cm，2023
《定山春樹（二）》，布面油畫，138×90cm，2023
《幽山》，布面油畫，198×112cm，2022
《郁山》，布面油畫，198×112cm，2022
《樹山》，布面油畫，198×112cm，2022
《重山》，布面油畫，198×112cm，2023
《澗山》，布面油畫，198×112cm，2022
《壁山》，布面油畫，198×112cm，2023
《龍山》，布面油畫，198×112cm，2022
《雨山》，布面油畫，178×112cm，2023
《瀑山》，布面油畫，178×112cm，2023
《湘湖未荷（一）》，布面油畫，138×90cm，2023
《湘湖未荷（二）》，布面油畫，138×90cm，2023
《荷花池頭（一）》，布面油畫，138×90cm，2023
《荷花池頭（二）》，布面油畫，138×90cm，2023
《南風》，布面油畫，260×180cm，2017
《懸風》，布面油畫，260×180cm，2017
《東方葵-橫葵》，布面油畫，280×540cm，2014
《東方葵-金塔》，布面油畫，280×540cm，2014
《懸葵》，布面油畫，280×540cm，2016
《晚風為誰而追》，布面油畫，280×720cm，2009
《大北京·鐘鼓樓》，布面油畫，180×180cm，2001
《大上?！だ夏暇┞贰?，布面油畫，180×180cm，2000
《葵海丹心》，布面油畫，280×540cm，2020
《無地花》，布面油畫，280×1080cm，2010
（來源：美術報）
藝術家簡介
許江，中國美術學院學術委員會主任，教授。中國文學藝術界聯合會副主席，中國油畫學會會長，中國美術家協會副主席，浙江省文學藝術界聯合會主席，第十三、十四屆全國政協委員。
20世紀80年代初畢業于中國美術學院油畫系，20世紀80年代末赴德國漢堡美術學院研修。從2001年至2020年，擔任中國美術學院院長二十年。
曾獲全國中青年德藝雙馨文藝工作者、全國宣傳文化系統“四個一批”人才、國務院政府特殊津貼、浙江省“特級專家”、浙江省首屆教書育人楷模、教育部全國高校黃大年式教師團隊等榮譽；并獲“魯迅藝術獎”、“第二屆北京雙年展”佳作獎、“國家教學成果獎”等獎項。
作為中國表現性繪畫的領軍人物，許江的作品應邀參加威尼斯建筑雙年展、圣保羅國際藝術雙年展、上海雙年展等國際大展。新世紀以來，創作“葵園”系列，在國內外多家美術館先后舉辦大型個展，包括“遠望”（2006年，中國美術館）、“被拯救的葵園”（2009年，上海美術館）、“致葵園”（2010年，浙江美術館）、“最葵園”（2011年，蘇州博物館）、“重新生長”（2012年，德國德累斯頓國家博物館）、“精神綻放”（2013年，德國科布倫茨路德維希博物館）、“東方葵”（2014年，中國國家博物館）、“東方葵II——來自葵園大地的報告”（2015年，上海中華藝術宮）、“葵頌”（2018年，上海民生現代美術館）、“東方葵”（2019年，圣彼得堡俄羅斯國家博物館）、“葵頌”（2019年，山東美術館）、“花的山河——最葵園藝術中心首展”（2020年，杭州最葵園藝術中心）、“遠望者——許江作品展”（2023年，上海久事國際藝術中心）等，其作品被多家國際美術館收藏。
作為中國當代藝術的重要推動者，許江倡導創辦了“上海雙年展”“廣州三年展”“杭州·中國畫雙年展”“中國油畫雙年展”等一系列中國最重要的國際學術平臺。他一直擔任上海雙年展學術委員會主任，并策劃了“影像生存——2004上海雙年展”、“生活在此時——二十九位中國當代藝術家”（柏林，2001年）、“地之緣——當代藝術的遷徙與亞洲地緣政治”（杭州，2003年）、“書非書——杭州國際現代書法藝術展”（I-IV，2005—2019年）和“杭州·中國畫雙年展”（I-VI，2010—2023年）等展覽。
先后出版個人畫冊《棋·紙·藝》（1995年）、《眺望城市》（2001年）、《上海蜃景》（2001年）、《當代藝術與本土文化》（2002年）、《大地上》（2002年）、《遠望——許江的繪畫》（2006年）、《被拯救的葵園——許江新作》（2009年）、《致葵園》（2010年）、《重新生長》（2012年）、《精神綻放》（2013年）、《東方葵》（2014年）、《東方葵II——來自葵園大地的報告》（2015年）、《葵頌——許江作品集》（2018年）、《葵頌六章——許江作品集》（2019年）、《遠望者——許江作品》（2023年）。出版學術文集《一米的守望》（2005年）、《視覺那城》（2005年）、《南山肖像》（2008年）、《本土的拆解與重構》（2010年）、《大學的望境》（2010年）、《遠望者日記》（2010年）、《文與畫》（2011年）、《葵園辭典》（2012年）、《葵園手札》（2014年）、《葵園評說》（2015年）《許江藝術文集》（2018年）、《南山肖像Ⅱ》（2018年）等。主編學術書籍150余種。
